美是人们在现实中创造自然生活和实现或对象的能动活动；简单地说，美是人类本质力量的对象。美-本质研究美学研究的中心范畴，包括美的本质和美的形式。美的本质美学研究是一个基本的理论问题。在西方美学史上，对美的本质有不同的理论，但从哲学的角度来看，基本上只有两种：一种是从客观物质的属性中寻找美的根源；另一种是从精神中寻找美的根源。平面设计原则是指平面设计视觉表现的操作行为和过程中遵循的基本艺术规律。它与设计美学的规律基本一致，但也有其独特性。
平衡
平衡是一种构图形式，具有图片中每个物体的大小或颜色的特征，产生平衡感，类似于平衡中物理总量的平衡。
①对称。对称是等量等形的平衡。两种相同形状的并列是最基本的对称。对称形式主要包括垂直线的左右对称、水平线的上下对称和对称点的放射对称。对称的特点是表现平面构图的稳定性、平衡性和完整性。
②平衡。平衡不是物理平衡，而是感觉平衡。在平面设计中，图形和文字、图形和图形、颜色的程度和纯度、人与动植物、物体的运动和静止都可以表现出平衡。平衡形式的灵巧生动的表达特征是创造力的体现。
平衡画面起着色彩平衡和身体重量的关键作用。
动态
也就是说，整个画面的重要组成部分，由标题文本、图形、色块等组成的形式，动态是引导观众视线的重要因素。角色或动物的眼睛位置可以引导视线；指向形状，如手指箭头，可以引导注意力从一个因素转向另一个因素。
比例
也就是说，图片中每个设计元素所占空间的大小。设计作品布局的空间分布不仅要赏心悦目，还要根据每个元素的重要性安排主次，避免空间的平均分布。
比例是指平面构成中整体与部分、部分与部分之间的比例关系。优秀的平面构成作品首先要有符合审美规律的比例感，不需要准确的几何计算，只需要直观的判断平面构成在视觉上是否舒适。比如版心的大小，版心与布局的关系，图片的比例，字距行距的安排，布局的分割等等。
黄金分割是最美丽的比例关系之一。黄金比，又称黄金法，是指事物各部分之间固定的数学比例关系，即整体分为两部分。大部分与小部分的比例等于整体与大部分的比例，其比例约为1:0.618被公认为最具审美意义的比例数字。
简洁
简单和简单是平面设计应遵循的最基本的原则。突出主要元素，使主题一目了然。构图应方便人们阅读和理解，避免图形、图案混乱，给人太多的装饰感；字体模式不能太多，对比度不能太大。
对比
指两种元素同时出现在图片上，其形状、颜色、大小等因素之间的差异。
对比因素产生在相同或不同的事物之间。在设计中比较任何两个元素时，都会产生大小、明暗、密度、距离、软度、强度、运动等对比因素。在同一平面作品中安排这些对比因素，可以创造简单生动的对比关系，产生强烈的平面视觉效果。
对比是引起人们视觉刺激的先决条件。在构图时，我们应该首先确定图片主要元素之间的对比关系。例如，为了塑造一种高度的感觉，不仅主要图像应该是高的，而且应该有短的和短的元素来衬托。这些元素可以是短线条色块或文本。
和谐
和谐是指平面设计中的许多不同元素相互关联，使画面整体呈现出和谐的感觉。和谐并不意味着平面设计中的所有元素都必须相似，而是要求元素和平相处，形成一个统一的整体，相互补充，相互联系。
和谐是强调事物之间的相似性。平面设计中的和谐是在视觉上创造对比的和谐，并按照相互协调的原则在平面上安排各种元素，以形成作品的基调。和谐的处理是选择比较元素，选择和突出重点。
节奏
节奏源于音乐术语，是指按照一定的规律重复连续的节奏形式，在平面设计中也有节奏感。它是通过连续、大小、长度、明暗、形状、高度等规则排列形式来表达的。在平面构图中，如形状和大小相同的图形重复、图形位置变化的重复、文本的重复、文本中空白的重复等。
秩序
秩序是产生美的必要条件，人们需要秩序是自然的，形状需要组织来产生美。当一个简单的规则图形出现在人们面前时，人们会感到非常舒适和平静；混乱，无组织，缺乏连续的线条。
葵花籽在自然界中的排列、树木的年轮、动物的皮毛、开放的花朵、蜗牛贝类的组织关系等都充满了秩序之美。现代设计强调整理形式，如渐变、发射、群体化、特异性、对比、统一等，是整理形式秩序产生美的方法。
以上是小编今天分享的这些审美规律。你知道吗？平面设计的基本标准。我希望这篇文章能对那些想要零基础学习UI设计的人有所帮助。学习是一个漫长的过程。如果你想更快地学习UI设计，你可以来优曼UI设计培训班学习，让你更快地掌握UI设计技术，有7天的免费试用体验。
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