素描与设计的相生关系！

　　素描与设计自古以来就紧密联系，文艺复兴时期，艺术大师达・芬奇就有了飞行器的设计，这是个经典的设计范例，同时又是一幅典型的设计素描。”素描作为感知世界的方式和表达的语言，既具有自身的独立性，更成为平面设计创作与研究的前提。这就需要设计师放弃以往对素描的简单认识，从中找出一些设计的新思路。

　　素描与平面设计的关系

　　随着时代的发展，当代素描概念的外延在不断地放大与延伸，素描不再是简单的再现。国际的交流，不同意识形态与人文背景的差异，导致素描形态呈现出多样态格局，成为独立的艺术创作，不只是具有底稿的作用。设计素描的出现就是一个最典型的例子。但是素描基本功的学习也是非常重要的，如果抛弃了传统素描的训练，就如无源之水、无本之木。我们应该在学习基本造型能力的同时，重视思维的培养和创新，使得素描由规矩走向自由。

　　平面设计也不仅仅是视觉的表现，更重要的是信息的传递。当今时代很多设计师利用电脑软件设计图纸，使设计出的作品缺少了灵性。平面设计需要借鉴素描转变的一些新理念，由规矩走向自由，与素描构建“包容与共生”的关系。从某种意义上讲，任何形式的素描都记录了艺术家对自然的思考，体现着人类不断认识万物的能力与愿望。无论是装饰在器物上的图案，还是为绘画而作的素描草稿，艺术家们都或多或少经过了一番深入的设计。

　　设计是素描的归宿，要想设计好一部作品，素描的训练是必不可少的，传统写实性素描的学习不能忽视。但是一味地如传统的素描般只是再现描绘的对象，画者只会参照景物进行写实素描，只是推敲被描绘对象的比例、明暗变化、体积感等，描绘出的作品就没有任何创意了，这种状况往往是被动的。设计者可以从设计的目的出发，选用合适的素描表现形式，从而表达设计者的创作和意图。“素描”是出发地，“设计”是目的地。素描的“草图角色”不仅仅为绘画服务，也可以为其他的艺术甚至生活服务，如产品设计、平面设计等。

　　素描在平面设计中的具体应用

　　①素描为平面设计创作奠定造型基础，造型是素描研究的核心。而物象造型最本质的因素是其自身内在的结构。在创作平面设计作品时，只有了解了一件物品或者设计对象的结构之后，才能针对其结构设计出合理、丰富的图像来。例如，可以采用对物象的平面化处理、变形、夸张以及联想等手法，也可以采用对形的象征寓意来表达主体的审美感受。而且你有了素描基础，当灵感突现时，就能够顺手准确地绘画表达出自己的想法。

　　对于设计，素描有结构法，还有明暗画法，在处理画面的效果时会用到很多素描方面的手法，如果素描基础不够，很多时候想画什么东西，就会感觉画得不够精准，也或者会画不出自己想表达的那种想法。所以只有熟练地掌握了素描的基本功，才能在平面设计创作中游刃有余。

　　②素描为平面设计创作奠定思维基础，素描是客观物象到艺术形象的升华，客观形象的特征和思维表现的结合是素描的构成原理。在平面设计中，除了视觉效果的表观外，思维的表达同样也是至关重要的，其中，素描形式是思维最简洁明了的表现形式。同时，素描也是表达自己创意的最好体现，不管是与客户沟通还是自己要表达创意，都离不开平面图稿的表现。素描是单色绘画，它的一个很大的优点是所用绘画工具携带方便，可以及时地捕捉灵感来源。同时传统素描的草图角色使得设计师可以随意更改创意。平面设计需要素描，因为素描是延续设计思维的手段，展示构思的方法。

　　③素描为平面设计创作奠定创新理念，当代素描发生着很大的变化。首先，传统的素描注重线条的表现、黑白灰的明暗关系，强调再现事物;而当代素描在注重构图的同时更注重创意，注重艺术家思维的表达，有一定的主题思想和情感。这一改变对于平面设计创作而言有很大帮助，因为创意是平面设计者的第一要素，一个好的创意是设计者的灵魂。

　　其次，色彩的增加也是非常重要的要素。传统素描极尽地展现黑白灰的色彩，但是黑白灰的色彩已经远远满足不了当代人的需求了。在这种情况下，油彩的使用已是必然，把色彩应用到素描之中不仅能表达作品的视觉出冲击力，同时还可以更好地传达信息和达到艺术家的目的。此外，国际交流和时代的改变也使人们对素描的感觉有了新的认识。

　　近一个多世纪以来，素描不再是简单再现事物，也不仅仅是对造型能力的训练，当今素描的表现形式多样，既有毕加索风格式的素描炭笔画，又有纸本油彩画，更有激光雕刻等形式。它更加关注艺术家思维的表达，更在乎作品的创意，这与设计的意图不谋而合。

　　设计和素描的关系，就像体育中田径与任何运动项目的关系一样：跑、跳不行，任何项目的成绩都难提高!对于一个好的设计者来说，应该全身心地将自己的思想和灵魂融入作品中，使作品赋予新的生命，有着与众不同的视觉效果。而这些，将需要素描的支撑。随着社会的不断发展，设计者需要加强自身文化及素养，并不拘泥于常规思维，敢于打破传统的格局，创造出不一样的设计作品。