新手如何学好插画？学插画的思路是什么？

Date 2024-06-11 17:16:41

插图不是平面设计，而是一种艺术形式，是现代设计中非常重要的视觉交流形式。插图以其真实的生活感、直观的形象和美的吸引力，已广泛应用于现代设计的许多领域，涉及社会公共事业、文化活动、影视文化、商业活动等方面。

新手如何学好插画？学习插图的想法是什么？在学习插图的过程中，你是否遇到过这样的问题：你总是觉得你的作品的画面等级总是不够高。单独看是可以的。与大人物相比，差距突然出现，但你不知道如何改进。。。很难做到！所以今天，优曼小编将分享一些关于绘制插图的实用技巧，希望能对您有所帮助。

如何学好插图？做好这12点，把插图提高到更高的水平！

1、设计：

这意味着块、形式和颜色之间的整体关系。图片是由设计创建的。我喜欢东隆东，一个擅长IPAD绘画的年轻老板。这位画家的插图色彩华丽浪漫，充满了梦幻般的感觉，新颖的构图设计，丰富的想象力，充满了爱的明亮感觉，我非常喜欢。

2、比例：

意思是画面中各主题与各部分的协调关系。比例失真是不协调的，但有些失真可能是合理的，因为画家可能想强调某种想法或情感。在比例的表现上，微细菌认为很多中国画在感谢留白的比例上都做得很好。我最喜欢的CG仿水墨画家擅长在大场景中添加对比度很小的色彩和图形，形成高强度的对比度，但让观众更加关注描绘相对较小的部分。

3、色彩：

这是美的元素中最具影响力的元素之一，在使用这个元素时，画家不仅要以品味和好恶为准则，还要了解色彩与亮度的关系，以及创造现实主义和协调效果的基本色彩调整原则。（第一个推动俊西之神）

4、统合感：

这种“整合”将图片的所有特征结合成一个单一的性能或整体性能，并巧妙地将设计、颜色、线条、明暗、纹理和主题安排成一种表面性能。在这里，你可以看到更多关于刘元神的作品。就我个人而言，我认为这是一个超级老板，他实现了极端的统一感。他对线条布局良好，装饰背景的描述和想象力散发出丰富的人文气质，非常华丽和耐用。

5、简洁或清晰：

将所有与主要理念无关的材料和细节转化为次要，将主题简化为最基本的设计、形式和图案。以刘元大神的另一张照片为例：

远处的背景被模糊，主角和树木之间的互动特别清晰和准确，类似于摄影技巧中的大光圈模糊。这种表达技巧被用于大量的插图中。

6、韵律：

它也被称为节奏，虽然这个元素经常被轻视或误解，但它对绘画的美有很大的贡献。所有的生物和非生物都有节奏，从最小的形状到宇宙的循环。没有节奏，身体是静止的，也没有愤怒。就像自然的运作一样，类似的颜色或线条的重复，或形状的逐渐扩展或缩小，都可以为绘画创造节奏。

7、形体：

物理结构与整体的关系是一个基本的艺术原则。万物存在的形式无非是形式或空间的真实性和虚拟性，它们是不可或缺的，不能单独存在。当绘画中的物体形状被巧妙地描绘和组合，并与开放区域形成适当的对比时，例如树木和天空之间的对比会使绘画具有“形式”。（林冉大神是第一位）

8、主题选择：

这一元素为画家提供了充分发挥个人品味的好机会。画家可以从生活和自然中找到无数的主题，选择、设计和创造自己专注的主题，展示画家对美的欣赏。

9、技法：

这意味着表达的方式，而不是表达本身。该技术包括对物体表面和纹理的理解，以及对媒体和媒体应用的理解。该技术是结合其他美容元素的个人表现。主要的选择和技术是个人的主观偏好和映射，只不过是审美的延伸和持续的笔沉淀。

10、质感：

意思是对表面的描述。所有的身体都有它的表面特征，这和它自己的身体结构一样重要。用相同的表面特征来描述所有的身体，就好像一切都是由相同的材料组成的，所以当然不可能画出真正的美。这是许多平庸作品中常见的问题。

11、明度：

亮度和颜色是分不开的。要画出美，两者是必不可少的。适当的亮度关系可以为画面创造光感，增加统一感。不正确的亮度关系会对画面的美感造成最大的破坏。

12、光感：

这一元素最重要的是，画中的光感与实际照射在画面上的光线融为一体，成为整幅画的一部分。室内光、室外光、阳光、漫射光和反射光有很多种。光源必须与形状的塑造、颜色的性质、亮度和纹理有关。如果画家不真正理解光的原理，画作可能只是画布(画纸)上颜料的平面描绘，无法营造画面的空间感。(阮佳大神第一)

以上是关于新手如何学好插画的。插图的想法是什么？在这12个要素中，我们需要在日常训练中有针对性地思考和训练，一步一步地打破它们。每次我们创造，不要优先考虑，做正确的完成程度有多高。在建造一个新的画布之前，我们应该在脑海中准备12个元素，以便在创造过程中建立一个足够的指导方向，至少不是我们心中的盲目画。